Composiciones tipográficas

Este video trata de composiciones tipograficas con palabras, muy original y dinamismo.





Araceli Madrid

Campañas de AXE

Axe (también llamado Lynx) es la marca de desodorantes masculinos, perteneciente a la cartera de marcas de Unilever más vendida del mundo. Presente en más de 50 países. Entre los cuales se encuentran Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Sudamérica y el Sudeste Asiático, América, India.

Actualmente hay trece fragancias disponibles. Son fragancias para jóvenes que imprimen su personalidad en todo lo que hacen y que buscan perfumes que refuercen su atracción, su masculinidad y su poder a la hora de seducir.

Con más de 15 años en el mercado, Axe es el líder absoluto en el segmento de desodorantes masculinos, la marca viene ampliando su participación de mercado a medida que se afirma como una marca cool, innovadora y referente para los jóvenes.


Además de destacarse por la excelencia de sus productos, Axe ha logrado ocupar un lugar único en su categoría por su comunicación que rompe patrones, con el uso de códigos modernos y jóvenes.
El nuevo envase que presenta un concepto minimalista y funcional, fue realizado por el equipo del diseñador Seymour Powell. El relanzamiento incluye además, la presentación del nuevo logo de la marca, y cambios en los diseños para todas las variedades que favorecen la diferenciación entre los mismos.

A lo largo de su tiempo en el mercado han trabajado en distintas campañas publicitarias, renovandose o manteniendose en su linea. Aqui dejo unas unas imágenes de carteleria, de varios años.

Tambien os dejo con campañas publicitarias (spots)

Anuncio Spot Axe Excite. Hasta los Ángeles Caerán. (2011)



Anuncio Spot Axe Twist: Axe Boat (Versión española 60s)(2010)



Anuncio Spot Axe: Piscina - Visa (2009)



Araceli Madrid

El Arte Urbano

Urbanario

Estudio del arte Urbano.

                                          QUÉ ES EN REALIDAD EL ARTE URBANO


Yo el arte urbano lo definiría como una expresión artística que se sucede en la calle, lo que no tendría tan claro es cómo definiría los distintos tipos de “arte urbano”. El graffiti de hace 30 años no tiene nada que ver con el de la actualidad, y no digamos las categorías y subcategorías que han deribado del arte urbano con el paso del tiempo, una tarea complicada.

Aunque no hay un consenso acerca del significado del término arte urbano, a menudo se usa para referirse a las diversas formas de arte independiente en la calle que van más allá del graffiti. Proponemos una terminología que haga más inteligibles estos fenómenos:

Para definir el marco general hablamos de arte público independiente: las formas de arte público que suceden por iniciativa del artista, sin permiso ni control alguno, y cuyos frutos son abandonados a su suerte. La forma más común de arte público independiente es el graffiti. En Urbanario nos ocupamos sobre todo del postgraffiti y la intervención específica.

• GRAFFITI

Grafitos son palabras escritas en la pared. Un contenido habitual es el nombre del autor. El impulso de escribir el nombre en la pared existe en los humanos desde siempre, particularmente como recurso para dejar huella del paso por un lugar remoto o de valor simbólico.

                      

Graffitis 3D

                      Dejamos un anuncio televisivo graffitero con varios significados a su vez.

                                                    ( el Graffiti no es solo arte urbano)

• POSTGRAFFITI

El postgraffiti surgió del encuentro del arte académico con el graffiti y otras formas de cultura popular. El artista del postgraffiti propaga muestras gráficas de su identidad por los espacios públicos pero, a diferencia del escritor de graffiti, no compite para conseguir el respeto de sus pares, ni utiliza un código concreto. Se dirige al público general utilizando motivos gráficos que este puede entender.

Los artistas de postgraffiti tienen, en su mayoría, formación académica. Su actitud a la hora de ocupar superficies públicas suele ser mucho más respetuosa que la de los escritores de graffiti. Entre los diversos materiales utilizados en el postgraffiti son comunes la pegatina, el cartel y la plantilla, técnicas heredadas de las culturas del punk y el skate, que permiten actuar de forma rápida, discreta y eficaz.

                                                     

                                                        

                                                 

                                     

• INTERVENCIÓN ESPECÍFICA

La intervención específica es una corriente minoritaria en la escena del arte urbano. La mayoría de sus más notorios practicantes proceden del graffiti y han pasado por el postgraffiti. En ella, el artista abandona el uso de la identidad gráfica y pasa a producir obras independientes y anónimas.

El artista de la intervención específica estudia las particularidades físicas y sociales de una ubicación concreta para, en función de esa observación, generar una actuación que añade elementos al paisaje o transforma los existentes. Consiste, en suma, en un diálogo entre el artista y el entorno.

   

   -Las siguientes obras de SpY, Brad Downey, Akay o Adams son buenos ejemplos de intervención específica.

                                         

                

                  Damos un pequeño salto y nos introducimos seguidamente en el Artivismo

• ARTIVISMO

El artivismo comprende múltiples formas de activismo que combinan la militancia con cierta carga creativa o intención artística. Suelen ser llevadas a cabo por personas o colectivos anónimos, interesados en la intención política de sus acciones y no en ninguna proyección artística personal. Muchos casos de artivismo suceden en el espacio público, y a menudo tratan las problemáticas de su uso y regulación.

    - Les dejamos con algunas imágenes para que puedan observar mas detalladamente el Artivismo               

     

                                          

                                                            

        - Por ultimo les dejamos un video con una de las nuevas tendencias, llamada Light Graffiti.

     Publicado por Ana Delia 

El Color Aplicado al Diseño de interior

El uso del Color en el Interiorismo

Muchas veces el uso del color en los espacios es uno de los temas más difíciles, a pesar de la gran colores y gamas que existen en las pinturas, parece que siempre nos da miedo el uso del color.
El problema, es que existen muchos mitos con respecto a los colores de pintura, como el que en los espacios pequeños los colores claros dan la sensación de amplitud, o de que los colores en la gama de los tierra, como los beige, los cafés, lo terracotas y los rojos son las únicas opciones en cuanto a colores de pared que se refiere.

Realmente el color debe depender de la personalidad que queremos para nuestro espacio, más que de los mitos y las teorías del color normalmente aceptadas en la decoración y el interiorismo.

El uso de los tonos oscuros le da profundidad al espacio y lo hace mucho más acogedor y sofisticado, el uso de los grises en sus gamas cálidas y frías, que generan espacios interesantes y modernos combinados con las maderas y los colores de tendencia, el uso de los berenjenas y morados que son tan neutrales que combinan con casi todos los colores, son las opciones que debemos muchas veces nos cuestan tanto pero que pueden llegar a cambiar nuestro espacio totalmente, con bajo costo y con un resultado profesional y fuera de los llamados “blancos” o “beige” que todo el mundo siempre escoge.

     Aquí mostramos alguno de los ejemplos: 

                                                   

                                                                                                           

                                                                                                            

                                                                                                   

                                                                                                           

Los colores están divididos en dos,los colores en cálidos y fríos: a los primeros pertenecen los colores cuyas ondas tiene la capacidad de penetrar con más profundidad en los tejidos del cuerpo humano, a los segundos, aquellos que se absorben más superficialmente.

Los colores cálidos tienen la capacidad de estimular, energizar , favorecer las actividades físicas y cerebrales. Por el contrario, los fríos ralentizan los ritmos vitales (ritmos cardíacos), relajan y favorecen el sueño.

Es necesario tener en cuenta el siguiente significado que cada color toma en sociedad, por poner algunos ejemplos:

• EL ROJO: es el color de la sangre, de la ira, de las alarmas y del peligro. Muy excitante en los ambientes, debe usarse con mucha prudencia.
• EL BLANCO: es el color de la pureza, de la candidez . Agranda ambientes.
• EL AMARILLO: es el color del sol en un día radiante, es vital, luminoso y estimulante.
• EL GRIS: es el color de la guerra, de la ciudad, del cemento, de la tristeza, del cielo en un día de mal tiempo.
• EL AZUL: es el color de la Paz.

                                                       

          Les dejamos con algunos videos que nos dan bastante referencia a la hora de aplicar el color al diseño de interior.

• En primer lugar tenemos un video de la Escuela Arte Granada, de los alumnos de interiorismo.

• En segundo lugar les dejamos con una producción, donde nos explica perfectamente todos los datos que necesitamos a la hora de la realización. Nos define igualmente lo explicado. (Actualiarte) 

                                                       

Le Corbusier, dice al final de su carrera, tras haber utilizado enormemente el blanco solo debe usarse si alrededor hay un estruendo de colores.

                                                    

Publicado por Ana Delia

Las 10 creatividades más rompedoras de 2011

2011 ha sido un año de piezas creativas increíbles. Desde el ya mitificado y archiconocido “The Force” de Volkswagen, pasando los Halls Uva Verde de Brasil, la campaña interactiva de Skittles o “The Entrance” de Heineken, son muchas las creatividades que este año nos han hecho disfrutar de la publicidad. Pero, ¿cuáles son las mejores? Ad Age ha seleccionado las10 piezas más destacables de este año.

1. BGH: Microwave Ovens
El punto fuerte de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi buen puede ser la innovación de productos. El Teletransporter para Andes Beer les dio a conocer, y este año han creado otra obra brillante para BGH Microwaves. La agencia entendió que el bip que hace el microondas cuando nuestra comida está lista no es acorde al entusiasmo que sentimos por ello, por lo que se creó una edición limitada de 1.000 microondas que reproducen una canción cuando la comida está caliente. Se vendieron inmediatamente, pero en 2012 estos nuevos microondas entrarán en la producción comercial real.

http://www.youtube.com/watch?v=qsC5-wsMLMw&feature=player_embedded

2. Graubundem Tourism: Obermutten da la vuelta al mundo
La campaña de Obermutten podría calificarse como la campaña positiva del año. El protagonista es el pequeño pueblo de las montañas suizas que, con sólo 80 hjabitantes, consiguió dar la vuelta al mundo gracias a una campaña en Facebook creada por Jung von Matt Limmat. El alcalde prometió que colgaría la fotografía de todos los usuarios que se hicieran fans de su página en el tablón de anuncios del pueblo. La campaña consiguió más de 14.000 fans y la noticia apareció en los medios de más de 20 países.


http://www.youtube.com/watch?v=kzAG9_iKgRE&feature=player_embedded

3. Heineken: The Entrance
La fiesta más grande del año habría sido, posiblemente, la que aparece en este spot de Heineken que creó Wieden & Kennedy, Ámsterdam, y dirigió Fredrik Bond, y que además fue capaz de volver a poner a la marca en forma. En el spot, un joven entra en una fiesta peculiar llenándola de diversión, emoción y un poco de kung-fu también, para terminar acompañando a la flauta a The Asteroids Galaxy Tour, el grupo encargado de la banda sonora del anuncio.


http://www.youtube.com/watch?v=4mOHGWM3hmw&feature=player_embedded

4. Ikea: Guarderías para hombres
Con todo el trabajo que ha desarrollado este año, Ikea podría llenar una lista por sí sola. Pero hay una acción de la compañía sueca que es especialmente reseñable. Ikea Australia decidió copiar las guarderías y zonas para niños que hay en cada una de sus tiendas y las transformó con otro propósito: Manland, la guardería para los hombres. En ella, novios y maridos podían esperar a que sus parejas eligieran los nuevos muebles para el salón mientras se comían un perrito caliente, jugaban al futbolín o a la Xbox, mientras descansaban tranquilamente en alguno de los sofás Ikea.


http://www.youtube.com/watch?v=mk9Fn8vPmvs&feature=player_embedded

5. John Lewis: The Long Wait
Este anuncio de John Lewis, creado por Adam & Eve, ha sido creado para Navidad, por lo que la predisposición para dejarnos enternecer por él es, inevitablemente, mayor. Pero este anuncio podría llegar a nuestro lado más sensible en cualquier momento del año, y desde luego es una de las mejores creaciones que se han visto a lo largo de 2011. Dirigido por Dougal Wilson y con la versión de Morrisey de la canción “Please Please Please, Let Me Get What I Want” de Slow Moving Millie, el spot muestra a un niño contando las horas, los minutos y los segundos que quedan para que llegue el día de Navidad. ¿A qué espera con tanta impaciencia? El final te sorprenderá.


http://www.youtube.com/watch?v=JhfZFmD1mrQ&feature=player_embedded

6. Skittles “IX”
Este año se han visto campañas capaces de desarrollar el término “interactivo” hasta puntos que no habríamos imaginado hace tan solo unos meses. Y también hemos visto campañas que nada tienen que envidiar a los mejores programas de humor. Pero la campaña de BBDO Toronto para Skittles tiene un diez en las dos cosas. Con una serie de spots online, la marca de caramelos invitaba a los espectadores a tocar el arco iris en su canal de YouTube. Los usuarios sólo tenían que poner sus dedos sobre el arco iris para participar en la acción de la pantalla para que un gatito pudiera lamérselo o, incluso, para ayudar a combatir el crimen.


http://www.youtube.com/watch?v=eDlaJlb1ezg&feature=player_embedded

7. Esculturas Halls Uva Verde
Se dice que en Brasil hay una pastilla para la tos que los brasileños toman como caramelos: Halls Uva Verde, por lo que no es difícil imaginar el enfado que debieron coger cuando Halls decidió quitar el sabor. Ante la ira de los brasileños, y con la ayuda de Espalhe Guerrilla Marketing, decidió honrar a sus fans inmortalizando su imagen en el mejor material imaginable: caramelos de Uva Verde.

8. Tienda virtual Tesco/Home Plus
Cheil USA decidió, para la última campaña de HomePlus en Corea del Sur, hacer que las personas con poco tiempo pudieran también disfrutar de las compras. Para ello, la marca creó imágenes, a tamaño real, de los pasillos de sus tiendas y las colocó por los pasillos del metro. Los compradores podían marcar los productos que querían simplemente apuntando con su móvil, comprarlos y recibirlos en la puerta cuando llegaran a casa

http://www.youtube.com/watch?v=fGaVFRzTTP4&feature=player_embedded

9. NTT DoCoMo: Xylophone
La agencia japonesa Drill Inc. creó un xilófono gigante de madera en mitad del bosque. El xilófono se instaló en una inclinación, y una bola de madera iba rodando para tocar las teclas, logrando tocar la Cantata 147 de Bach. El objetivo era promocionar el teléfono SH-08C de madera de NTT DoCoMo.

http://www.youtube.com/watch?v=U505qByHtsw&feature=player_embedded

10. Volkswagen: The Force
El anuncio de Deutsch, dirigido por Lance Acord de Park Pictures, ya es un clásico de la publicidad del que no se ha dejado de hablar este año, pero que indudablemente se encuentra entre las mejores creatividades que hemos podido disfrutar en 2011. En él, un niño demuestra “La Fuerza”, aunque gracias a la ayuda de su padre y al control remoto del Volkswagen. El anuncio no es sólo memorable por ser un relato perfecto, sino por la estrategia de marketing que esconde, y es que se lanzó el spot de 60 segundos online antes de ser estrenado oficialmente el de 30 segundos en la Super Bowl.


http://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0&feature=player_embedded


Publicado por Saray Gonzalez

6 Reglas de como componer una imagen

-Como primera regla, se establece no colocar en el centro absoluto del cuadro el centro de interés porque es la zona del encuadre débil. Tampoco debe colocarse en los bordes del cuadro porque podría perderse en la composición. Los puntos fuerte se hayan con la sección aurea de la imagen. Esta se consigue dividiendo la imagen en 9 partes iguales. El cruce de las líneas de división te darán los puntos fuertes de la imagen.

Los números representan las zonas de mayor poder de atracción. El 1 representa la de mayor poder.

2º-Hay que evitar que las líneas de los elementos se enfrenten coincidentemente con las del cuadro. En definitiva hay que evitar la frontalidad y buscar la diagonal para aportar dinamismo a la composición, sobre todo cuando lo fotografiado es intrínsecamente estático, rígido y lineal.

3º-Evitar que el horizonte quede justo en la mitad del encuadre, debe colocarse en el primer tercio o en el segundo tercio de la composición. Para dar sensación de profundidad se debe buscar un elemento en primer plano que proporcione esa sensación.

4º-También hay que tener en cuenta que al leer una imagen estamos condicionados por nuestros hábitos de lectura, para nosotros, de izquierda a derecha y de arriba abajo. Los recorridos en la lectura de la imagen pueden ser modificados por los elementos dela composición.

5º-Las líneas de la miradacrean recorridos visuales con mucha fuerza en la composición.

La formación de recorridos visuales es una manera de sugerir o crear sensaciones. Los recorridos en línea curva sugieren calma, voluptuosidad y belleza. Las líneas quebradas dan sensación de vitalidad y/o violencia. La dirección vertical es intensa y la horizontal tranquila.

6º-En los retratos a personas o animales hay que evitar cortar la figura justo por las articulaciones, da la sensación de que la está desmembrada.
Pero todo esto es relativo, solo es una pequeña guía para componer, a veces las reglas estan para saltarselas.

Publicado por: Marina Serna Ubeda

Comic Sans

Comic Sans es una tipografía digital de Microsoft diseñada para imitar las letras de un cómic para situaciones informales, originalmente pensada para Microsoft Bob.1 .Fue creada por el diseñador de la casa Vincent Connare 1994 y ha sido incluida en Microsoft Windows desde la aparición de Windows 95, inicialmente como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Plack. Ha sido desde entonces una de las tipografías más populares de Microsoft.

Debido a su uso ubicuo, Comic Sans se ha convertido en el tema de una campaña llevada a cabo por algunos diseñadores gráficos para eliminar su uso, ya que consideran que (como puristas de la tipografía) está mediocremente diseñada y su inclusión en el paquete de sistema de tipos de letra (mal llamado fuentes) de Microsoft permite que sea usada de manera inapropiada (por ejemplo como texto de cuerpo de documentos largos o en firmas de gran tamaño).


En diversas ocasiones, algunos diseñadores de tipografías han afirmado que está pobremente dibujada ya que se le ha dado el mismo peso a las bajadas y a las horizontales, y poco al interletraje entre pares de caracteres, eliminando todas las características informales de la verdadera escritura a mano alzada.

En su defensa, Connare revindica que no fue originariamente diseñada como una tipografía como tal, sino como una solución al problema de encontrar una tipografía adecuada para software infantil. Un ejemplo de la naturaleza informal de la tipografía se puede ver en el símbolo del euro(€), para el que en algunas versiones tiene un ojo en la serifa de la parte superior, haciendo alusión a algo parecido a una cara.


Marina Serna Ubeda